午後クラスの着彩は、午前の「表現」とは違って、「写生」つまり「物に学ぶ」謙虚な姿勢が求められます。当然、アロエは生きていますので期間中に思ったより成長しました😅。それでも気持ちを落ち着けて、葉っぱの厚み、重なり、光と影、トゲ、色味をよく観察して描きます。「塗る」ではなく「描く」。
かつ今回は「赤・青・黄の三原色＋白」と使う絵の具の色の限定がありましたが、みんな終わる頃には自然に混色ができるようになり、色の仕組みが頭に入ったようです。
葉っぱが多くて大変でしたが、みんなよく頑張りました！👏

アロエを使った課題は午前・午後クラス共に（やばい、絶対終わらない💦という声も聞こえつつ）次回で終わり！
午前の想定アクリル画は、アロエを使って「自由」に好きな絵を描いて良いのですが、初回の投稿でも触れましたが「自由」は簡単そうで実は一番難しく、いざ自由！と言われるとどうしたら良いか悩むものです（本来絵は自由なのですが）。とはいえ、ここまで来たら自分の絵の完成イメージを心に強く持って描き切る決断力が必要です。皆さん自分の絵と深く対話しながら造形的な考察をしていて素晴らしいです。
午後クラスの着彩は、ひとまず絵全体に薄く絵の具を入れ、２巡目で少し濃い絵の具で暗いところはより暗く、明るいところは白を混ぜ、どんどん細かく描いていきます。ここで大事なのは「塗る」ではなく「描く」という意識です。絵は塗り絵ではありません。そして更に「描く」よりもっと大事なのが「見る」ことです。目の前のモチーフの色や形、距離、雰囲気をよ〜く見て感じることをおろそかにすると良い絵は描けません。みんな良いですよ！
「水彩画の描き方」と検索してきた方！答えは「よく見ること」ですよ〜。

今週は少し寄りで制作風景を撮ってみました😊午前も午後も集中して描いていますね。
午前クラスも午後クラスも今週含め残りあと３回。
午前の想定課題は、これまで色々下地を作りつつ、色や構図も二転三転転がして、絵の方向性を探ってきましたが、そろそろ決めていかないといけません。この時期が一番辛いです！いわゆる産みの苦しみです。苦しみを楽しみましょう〜。

午後の着彩は先週で鉛筆を終え、水彩で着彩に入りました。
今回は赤・青・黄色の３原色＋白のみで描きます。なぜかというとアロエの「緑」は絵の具の「緑」と全然違うんです。よ〜くアロエを観察するとそんなに単純じゃないですよ〜。明るい/暗い/渋い/赤っぽい/青っぽい/黄色っぽいとアロエの”色味（いろみ）”を混色で作ってみましょう。色の仕組みも理解できます。

もう3月！暖かくなってきましたね。引き続きアロエをモチーフに午前も午後も描いています。こんなに皆んなに見られるアロエはどんな気分でしょう？
午前クラスで今週強調した点は、絵の具の「物質感」。？と思われるかと思いますが、絵はプリントアウトした画像と違い、色、形などの図の他に、絵の具の”モノ”としての側面があります。美術館に行くとわかりますが、油やアクリル絵の具には厚い／薄い、デコボコ、ざらっとした感じや透明な感じ…と色々あって、それらを専門用語でマチエール（日本語では絵肌）と呼びます。皆んな工夫して絵の具の表情も豊かになってきて、面白くなってきました。
午後クラスの着彩は、鉛筆でのスケッチは今週まで。とにかく描き切ることが目標。そして更に形を正確に！特に鉢や皿などの人工物は形の狂いが一発でわかります。アロエも笹にならないよう、アロエらしい多肉のカーブした形態をよく観察して描きましょう。

午前は同じアロエを出発点にしながら、色々アプローチの違いがあって面白いです。あとは自分のイメージを心にしっかり持って、描き切れるか！？が大事ですね。

午後クラスは、アロエの葉っぱが数が多くて複雑ですが、みんな頑張って、鉛筆の下描きの終わりが見えてきました。来週はトゲトゲのディテールも描き込んで、終わった人から水彩に入りましょう〜。