自画像の写真模写は来週で完成です。みんな一気に完成へ向けて描き込んでいます。
来週も引き続き、6B〜4Hまでの鉛筆を駆使して、真っ黒〜真っ白まで写真の豊かな諧調を表現しつつ、髪の毛や服のリブ、縫い目などのディテールもどんどん描き込みましょう。集中していて良いですよ〜その調子でがんばりましょう〜✊
写真のような表現で思い当たる作家に鉛筆画の木下晋氏がいます。海外ではチャック・クローズがフォトリアリズム絵画の代表格です。豆知識でした📝。

午後クラスはサザエの模刻が完成しましたー！みなさんよく頑張りました。🎉
粘土造形ではサザエの螺旋構造やツノの位置など形をよく観察し、着色では自然物らしい複雑な色味を観察して混色・重色を使って表現しました。玄関に飾ってね。
来週からは新しい課題です。お楽しみに〜！

GWは楽しめましたか？「ワイエス展行ってきた！」という親子もいらっしゃいました🖼。子供のうちの美術館体験は深い人格形成におすすめです。
さて、午前クラスの自画像の写真模写はだいぶ鉛筆での調子（陰影）も付いてきて、ぐっと良くなってきています。カメラは機械ですので、目鼻口、服などの差別なく、冷静に客観的に明るい暗いだけで描写してくれます。人の目はどうしても思い込みが入ってしまいますので、「客観性を身につける」のに写真模写は格好の方法です。絵だけでなく、何についても客観性は大事ですからね！

午後のサザエの模刻は、アクリル絵の具での着色に入りました。サザエは見た目は白っぽく石灰化した表面をしていますが、水で表面を濡らすと、その下に隠れている紫や茶色や青や赤などいろいろな色が混ざった暗い色が現れます。今週はその下地の色をよく観察して塗りました。来週、白で重ね塗りして完成です！楽しみですね。

自画像の写真模写は２週目。先週はグリッド線を頼りに正確に形を写し、今週から明暗の調子を入れていきます。
そこでワンポイント！豊かなグラデーションを作るためには、まず髪の毛など画面で最も真っ黒な部分をしっかり6Bで塗り込むのがオススメ。すると、白〜黒までの幅ができますので、途中のハーフトーンの諧調が作りやすいです。

午後のサザエの模刻は、粘土作業が今週で終わり！ツノを作り、表面の木目のような凹凸をつけ、どんどんディテールを作り込みました。真っ白ですが、これはこれで作品と言えますので、どうぞご覧ください。次回から着色しまーす。

GWはみなさんぜひ展覧会へ！展覧会情報はアート情報のページを参考にしてください。

二点透視法解説図

暑くなってきましたね。
午前クラスは前回の一点透視法に続き、二点透視法です。解説写真のように、建物を斜めから見ると左右二点の「消失点」に風景が吸い込まれます。今回はその方法で自由に想像の風景を描きました。
この意識が頭にあると、風景を描くときはもちろんですが、テーブル上のティッシュ箱を描くときにもパースが狂いません。漫画でも使えますね。ぜひユニークな完成作をご覧ください。
（三点透視法もあるのですが、絵ではあまり使わないので、もし興味ある方は自宅でチャレンジしてみましょう！）

午後クラスは、サザエの模刻２回目。今回はツノと穴以外の外側の構造をしっかり作るのが目標です。前回模刻のモチーフにしたリンゴも目立たない構造を意識しないとボールになるという難しさがありましたが、サザエは複雑で美しい「らせん構造」。またはっきりと面を作り分けないとニュルッとした溶けたソフトクリーム？みたいになってしまいます。ヘラを上手に使いこなして、キビキビとした形を作りましょう。

午前クラスの紙袋の模刻が完成しました！
今回の課題は教室でこれまでやってきた模刻の中で再難題だったかもしれません。粘土で表現する。たかが紙袋なのですが、その薄さや軽さ、クシャッあるいはパリッとした形を粘土で表現するとなると、難しい。
粘土はちぎれますし、硬さのコントロールを適切にできないとボコボコしてフラットな紙らしい面も作れません。
特にキチッと角を出すのに苦労していましたね。
お疲れ様〜みんなよく頑張りました。パチパチ👏

午後クラスの薪の模刻も、粘土造形は今回で終了。次回から着色に入ります。一旦完成とも言えます。
小さな薪ですが、木目の流れや、樹皮のゴツゴツ感など自然の造形を学べました。１つとして同じ所のない、でもある一定のリズムがありますよね。またスパッと切られた断面も大事。
しっかり作り込めた人は着色もさらっと塗るだけでリアルになるはずです。次回からもよく観察して塗りましょう〜。

模刻も終盤！来週で終了です（午後はそのあと着色もします）。
毎回、絵でも同じことを言っていますが、最終日の前に一旦完成させる気持ちで作って、最後一回は「さらに」もう一歩作り込むつもりで頑張りましょう。
紙袋も薪も作ってみると、意外と難題のようです。「粘土で作った紙袋や薪」を脱して、紙袋や木に見えるところまで対象に迫るのが目標です。
どうでしょう？完成見えましたかね？

午前午後ともに模刻２回目。
面の向きやボリューム感、形の見方など気をつけると良いポイントは教えられますが、模刻の先生は何よりモチーフなんですよね。いかにモチーフから学べるか、みんな静かに物と対話しています。

8月から午前、午後クラス共に、粘土の課題に入りましたー。
午前は紙袋。薄さ、（中に空気のある）軽さ、紙らしさの表現はなかなか作りがいがありますよ。
午後は1/4の薪。形は有機的で色々。木らしいディテールがいかに表現できるか？ですね。
がんばりましょーう！

午前クラスの自刻像が完成しましたー！秀作ぞろいですね👏。
彫刻は量（ボリューム）、形（フォルム）、動き（ムーブマン）の３つが最も重要とされます。そういった面や構造などの理論面は色々レッスン中に話しましたが、何より大事なことは「観察」「見ること」です（これは絵でも同じですね）。よく見て／感じ取って／表現する。どうしても美術というと手技と思われがちですが、実は鍛えるべき大事なところは手よりも目なのです。みんなよく見ている事が感じ取れ、その人その人の佇まいが表れています。先ほどの量・形・動きの先にある表現の領域が「佇まい」や「雰囲気」ですので、そこまで達した皆さんすごいです！👍

午後クラスの木彫レリーフは3回目。三角刀で線をなぞったあと、切り出し刀で外側に向かって切れ込みを深く入れ、丸刀で外側を彫り下げる、というところまで頑張りました。順調に進んでいます。まだ彫りの作業は続きますが、割と力がいるらしく、みんな疲れた〜と言ってます。美術、特に彫刻はスポーツ同様、体力が必要なんです。運動しましょう〜☺️

自刻像は５週目に入り、来週完成の予定ですので、いよいよ大詰め。ここでいい集中ができた子はグッと完成度が仕上がりますが、「まあ、こんなものか」と満足するとそんな感じ😅で終わってしまいます。何か違うな？と違和感に気づけたり、「あ〜ここの形はこうなっているんだ〜」と”自分の力”で発見できると、その一つ一つが成長につながるのです。教える側としてはここは教えたい気持ちを我慢🤐…。

午後クラスのレリーフは、彫りに入りました。まずは輪郭線を三角刀で彫り込みます。左手に軍手して裏面で練習してから本番に入っていますので万全です。
ちなみに机の上に出ているプリントはエジプトのレリーフ。他にも日光東照宮の三猿や、鎌倉彫りも紹介したり、レリーフって世界中に昔からあって奥深いですね。