写真模写(自画像)2/サザエの模刻4

自画像写真模写制作風景|千葉市稲毛区の絵画教室 穴川キッズアトリエ・ベアヒェン サザエの模刻(着色前)|千葉市稲毛区の絵画教室 穴川キッズアトリエ・ベアヒェン サザエの模刻(着色前)|千葉市稲毛区の絵画教室 穴川キッズアトリエ・ベアヒェン
自画像の写真模写は2週目。先週はグリッド線を頼りに正確に形を写し、今週から明暗の調子を入れていきます。
そこでワンポイント!豊かなグラデーションを作るためには、まず髪の毛など画面で最も真っ黒な部分をしっかり6Bで塗り込むのがオススメ。すると、白〜黒までの幅ができますので、途中のハーフトーンの諧調が作りやすいです。

午後のサザエの模刻は、粘土作業が今週で終わり!ツノを作り、表面の木目のような凹凸をつけ、どんどんディテールを作り込みました。真っ白ですが、これはこれで作品と言えますので、どうぞご覧ください。次回から着色しまーす。

GWはみなさんぜひ展覧会へ!展覧会情報はアート情報のページを参考にしてください。

写真模写(自画像)1/サザエの模刻3

写真模写(自画像)レッスン風景2026|千葉市稲毛区の絵画教室穴川キッズアトリエ・ベアヒェン サザエの模刻レッスン風景2026|千葉市稲毛区の絵画教室穴川キッズアトリエ・ベアヒェン
今週から午前クラスは新しい課題、「写真模写(自画像)」です。
前回のレッスン中に撮影したみんなの顔をモノクロにした写真を鉛筆で正確に写します。通常自画像は鏡を見て描きます。デッサンは3次元の物を平面に描きとる訓練のことですので、写真から描き写すなんて邪道!とも言えます。
ですが、写真模写は正確な形や、緻密なグラデーションなど学べることが多いです。(あと現代ではゲルハルト・リヒターなど写真を写す絵画表現は沢山あります。)今週は辛抱強く格子を頼りに正確に形を写すことを頑張りました。

午後のサザエ🐚の模刻は粘土で形を作れるのは今週を入れてあと2回。今週はいよいよサザエの貝殻らしい「穴」を掘る作業に入りました。外側がグルグルとした「らせん構造」なので、穴もグルグルと巻いているように、形をよく観察して掘っていきます。道具の使いこなしも大事。来週はツノなどディテールを作ります!

二点透視法/サザエの模刻2

二点透視法解説図

二点透視法解説図

サザエの模刻制作風景|千葉市稲毛区の絵画教室 穴川キッズアトリエ・ベアヒェン
暑くなってきましたね。
午前クラスは前回の一点透視法に続き、二点透視法です。解説写真のように、建物を斜めから見ると左右二点の「消失点」に風景が吸い込まれます。今回はその方法で自由に想像の風景を描きました。
この意識が頭にあると、風景を描くときはもちろんですが、テーブル上のティッシュ箱を描くときにもパースが狂いません。漫画でも使えますね。ぜひユニークな完成作をご覧ください。
(三点透視法もあるのですが、絵ではあまり使わないので、もし興味ある方は自宅でチャレンジしてみましょう!)

午後クラスは、サザエの模刻2回目。今回はツノと穴以外の外側の構造をしっかり作るのが目標です。前回模刻のモチーフにしたリンゴも目立たない構造を意識しないとボールになるという難しさがありましたが、サザエは複雑で美しい「らせん構造」。またはっきりと面を作り分けないとニュルッとした溶けたソフトクリーム?みたいになってしまいます。ヘラを上手に使いこなして、キビキビとした形を作りましょう。

一点透視法/サザエの模刻1

一点透視法・レッスン風景|千葉市稲毛区の絵画教室穴川キッズアトリエ・ベアヒェン

 

レオナルド・ダ・ヴィンチ「最後の晩餐」

参考・レオナルド・ダ・ヴィンチ「最後の晩餐」

サザエの模刻制作風景1|千葉市稲毛区の絵画教室穴川キッズアトリエ・ベアヒェン
新年度になりました🌸中学に入った方、ベアヒェンを卒業して高校へいった方、ご進学おめでとうございます。
さて、第一回目の課題は、午前クラスは今週・来週と透視法を学びます。中学でも「透視図法」と知識として学ぶかもしれませんが、普段デッサンをしているうちの生徒さんには、より実感を持って学べると思います。静物のテーブルやモチーフなど四角いもので、「パースが狂ってるよ〜」と言ってる「パース」のことです笑。
今週は一点透視法。(わかりやすい解説動画🙏)
①画面に水平線(目の高さ)を描き、②その上に一点「消失点」を描く。③あとは四角や三角、好きな形を描き、④角から消失点に補助線を引くと、おお〜奥行きが生まれます。あとは明暗をつけて、出来上がり。漫画でも使えますね。
一点透視法は、多くの絵画で使われており、ダ・ヴィンチの最後の晩餐が有名です。日常生活でもまっすぐな道路に出れば、一点透視法を感じられるので是非。
来週は二点透視法です!

午後クラスは今週から「サザエの模刻」です。模刻とはそっくりに粘土で作ることです。
サザエなど巻貝は自然物ですが、らせん構造の美しい構造をしています。出だしは何より、「量(ボリューム感)」と「構造(形の作り)」をおおまかに捉えることが大事です。その二点は彫刻では最重要項目です。粘土はアーチスタ・フォルモという石粉粘土を使って作ります。色々サザエの形のヒントは教えますが、何より観察すること!目の前のサザエが先生と思って学びましょう〜!

白い静物5/サザエの模刻6

午前クラスの静物アクリル画は今週含めてあと3回。
最終日の前の週には一旦完成させるつもりで!といつも伝えている通り、今回、次回で一旦完成、残り一回はさらに詰めて仕上げる予定です。ですので、今週が山場?と言えます。予定通り順調に進めている子も、悩みつつ方向性を探っている子も、ペースはそれぞれですが、絵と(自分と)真剣に向き合って描いている時間は必ず成長につながります。結果がわくわくします。

午後クラスのサザエの模刻は完成しました〜!!どうぞ拡大してご覧ください。
サザエのような自然物は、形も複雑で色も微妙に混ざり合い、ひとつとして同じ色がありません。「なんか人工物っぽい〜」と葛藤する声も出ていましたが、今は自然をよく観察してその美しさ繊細さを自分の中に取り込んでいくのが何より大事です。真に迫る良い作品がそろいましたね。

感染者数が非常に増えています。お盆休みもみなさん気をつけてお過ごし下さい。

白い静物4/サザエの模刻5

午前クラス午後クラス共に今週は途中経過。
午前は真っ白のモチーフで、かつ使う絵の具は赤青黄の三原色+白のみという縛りがあるにも関わらず、いつもに増して色調が人によってそれぞれ違って良いですね。来月1ヶ月は時間がありますので、いろいろチャレンジしてみて、しっかり満足いくまで描き切って欲しいですね。

午後クラスのサザエの模刻は、今週から着色。とはいえ、いきなりサザエの色を塗るわけでなく、今日は下塗り。サザエの殻をよく見ると表面は石灰化して白くなっていますが、濡れ布巾で表面を濡らすとその下には紫・赤・緑など入り混じった暗い色があります。実際に子供たちも濡らして観察しながら、感じた色をアクリル絵の具で塗ってもらいました。カラフルですね!来週はこの上から白っぽい色を重色して仕上げます。アクリルも初めての子が多いですので、使い方もこの機にレッスン?

白い静物3/サザエの模刻4

静物は3週目。先週に続いて描き出しですので、細部や最終的な色にこだわらず、主にナイフや大きな筆を使って全体感・雰囲気をつくっていきます。
とはいえ、それは一般的な進め方で、人によって趣味も違いますし、どういう絵に仕上げたいか方向性も違いますので、それぞれに応じた進め方を相談しながら探っています。出だしはイメージを手探りする段階で一番大変ですが面白い時です。楽しみましょう。

午後クラスのサザエの模刻は、ツノや、渦を巻く筋など細部まで出来るだけ作って、粘土造形を今週で完了しました。表面は、ヘラで引っ掻いたり、筆や雑巾を押し当てたりして細かな凹凸をつけ貝殻らしいガサガサした質感を表現しています。来週からの着色にも活きてくるはずです!

白い静物2/サザエの模刻3

午前クラスの静物画はそれぞれに狙いを持った下地の上に、その人らしい描き出しに入りました。もう出だしから個性が出ていて素晴らしいです。個性というものは教えられるものではないですから、みんなが自ら見つけたものです。ちょっと感動?。
参考作品は長谷川りん二郎。ただ紙袋を描いた絵ですが、面白いですよね。様々な作家の作品に触発されるのも大事ですので、さりげなく合間合間に紹介しています。

午後クラスのサザエの模刻は、今週からディテールに入っています。ディテール、ボリューム、形、構造…美術では必ず出てくる言葉ですが、言葉だけで聞いていると嫌になりそうなところを、実体験を通して耳にすると子供というものはスルッと理解してしまいます。すごいですね。

長谷川潾二郎

白い静物1/サザエの模刻2

午前クラスは新しい課題、アクリルの静物画に入りました!
写真でお分かりの通り「白い静物」です。きれいですね。「白いものを絵の具で描くってどうしたらいいの?白い絵の具で塗るの?」と思うかもしれませんが、一言で白と言っても、青味や黄色味など人によって感じ方も違う、さまざまな「色味」があります。また光と影も色に置き換えて考えます。
そしてここが大事な学びのステップですが、絵において、なにも白い物を白で描く必要はないんです!どんな絵にしたいか?自分の意思にそって自由に色も構図も考えていきます。今回はさらに1つ遊びとして「赤・青・黄」の三原色+白の4色だけで描きます。実はその4色あれば色はほぼ無限に作れるんです。混色によって自分の好きなオリジナルの色を作りましょう。
今週は、エスキースを何枚も描いて絵の構想を練ることにほぼ費やしました。静物をただ見たまま描くだけでなく、「自分の作品にしていく」のが今回のテーマです。どうなるか楽しみ!

午後クラスのサザエの模刻は、渦巻きの構造もできて、穴も掘っていって、だいぶサザエらしくなってきました。自然の造形の複雑さに当然少し苦戦してますが(笑)、粘り強くモチーフと対話する中から、普段何気に目にしている身の回りのものにも「どうなってるんだ?」と新鮮な目で観察する気持ちを養えたらこの課題は大成功ですね。家族がだまされるくらいサザエそっくりにするのを目標に頑張りましょう〜。

モランディ

マチス

写真模写(自画像)完成!/サザエの模刻1

午前クラスの写真模写による自画像が完成しました!!いいですね〜。
普通の鏡を見て描く自画像と、結果が少し違うのが分かりますでしょうか?
たなびく髪など写真ならではの一瞬を切り取った静止した空気。動く自分の姿を鏡で見てはこうは描けません。そしてカメラが冷静に描き出す、光と影の滑らかなグラデーション。絵と違って現実世界には無限のグレーの階調があります。それを見たままに鉛筆で写し取る努力をすると、普段の絵では出したことのない緻密な「調子」(グラデーションや鉛筆の色あい)作りが習得できます。今度物を見て描くときにも活かせるといいですね。

午後クラスは今週から粘土を使ったサザエの模刻が始まりました。
実物のサザエの殻を見て石粉粘土で形をそっくりに作り、その後着色までやります。
写真は粘土作業を始める前のエスキースです。絵でも彫刻でも、いつも作り始める前の準備運動にエスキース(下絵、スケッチ)を行うのを習慣にしていますが、今回のサザエは上と横の2方向から形をよ〜く観察して描いてもらいました。ぐるぐる回る「らせん構造」をしていますね。複雑に見えますが自然の美しい造形です。
「サザエ食べたことなーい」「苦いから嫌い」など話しながらのスタートですが?、頑張っていきましょう〜。