午前アドバンスクラスのコラージュ作品が完成しました〜！🎉秀作ぞろいですね。
なかなか美術で描写の上手いかどうか以外の判断基準は難しいかもしれません💦。
そういう時は、「作者が何を考えてこの作品を作ったか？」「何を見せたいんだろう？」「どういうことに興味があるのか？」を考えると、作品から多くを汲み取れます。そして汲み取りやすい作品は良い作品と言えます。
どうでしょう？みんな細部までこだわって、色々な創意工夫が詰まってますので、ぜひクリックして拡大して見て下さい。全員同じコラージュという手法ですが、これまで見たことないその子の個性も出て良かったです👏家でも遊び半分でやってみてね。

午後クラスの鉛筆を持つ手のデッサンは、講師によるデモンストレーション風景。
ポーズをとり、アタリをとって、おおまかな明暗（調子といいます）を4Bで入れるまでの流れを見せました。①よーく観察すること②鉛筆を寝かせて柔らか〜く形を捉えていくこと、がポイント！焦って鉛筆を立ててギューッと輪郭を描いてはダメですよ〜。

午前クラスのコラージュは大体画面全面が埋まってきた生徒から、アクリルでの加筆もやってみてます。絵の具やコラージュなど色々素材を”混ぜて”自由に作った作品をミクストメディア(mixed media)と呼びます。参考になる代表的作家にロバート・ラウシェンバーグがいます。絵は必ずしも上手に描くものとは限らない、貼っても印刷しても良いんです。ただ一方で、さらに発想力や画面の構成力、つまり絵作りの感覚が鍛えられます。来週完成です！どんどん密度を上げていきましょう！

午後クラスは新しい課題、鉛筆デッサン「手と鉛筆」。手と自画像は過去の巨匠もみんな描いている最も身近で奥深いモチーフです(参考１、２）。手だけで色々な表情が表現できますし、そして結構複雑！さらに今回の課題は柔らかい手と対比的にシャープな直線の人工物”鉛筆”と一緒に描きます。今週はポーズ決め→エスキース→アタリをとるまで行いました。さ〜て描けるかな〜😁？楽しみです。

参考作品：ロバート・ラウシェンバーグ《エステート》1963年

参考・デューラー「祈りの手」

午前のコラージュは前回切り集めた素材をとりあえず配置を考えながらどんどんスティック糊で仮止めします。イメージの偶然の出会い・思いつき・即興・失敗もうまく活かして自分でも想像してなかった絵を作る瞬発力のトレーニングです。左脳で考えすぎず、右脳で面白がりながら貼っていきましょう！
来週あたりからアクリルで加筆して行くとさらに面白いですよ〜。

午後クラスは「スクラッチ」が完成しました〜🎉パチパチ。
ニードルでまさに「コツコツ」と１本１本の線を重ねていく地道な作業は忍耐と集中力がいりますが、丁寧に頑張っただけ結果がついてきます。いっぱい線を描きました！
今回の課題を通して学べた「ハッチング」は、版画やデッサン、漫画でも使われています。お札もよく見ると細かい線で描いてありますよ〜。
みんなの力作をぜひ拡大して鑑賞して下さい。

ちなみにインスタグラムにも完成作品やレッスン風景を乗せています。動画もアップしていくつもりですので、フォローお願いしまーす🐾。

コラージュは素材をどんどん切り抜いて、組み合わせや絵のイメージを無限の可能性の中から考えているところです。わくわくしますね。
コラージュはシュルレアリスムの作家たちによって盛んに実験された表現で、例えば上の写真にもちらっと写っている「口にパンダが入っていく」ような、本来関係ないもの同士をくっつけて違和感を生み出す手法を「デペイズマン」といいます。つまりイメージ遊びですね。難しいことは考えず楽しみましょう〜。
ちなみに今、東京のオペラシティアートギャラリーで、「拡張するシュルレアリスム」展が開催されています。コラージュをきっかけにぜひ🚃！

午後のスクラッチは、全体に手が行き渡って、さらに明るいところをタッチを重ねていきます。また、細かい毛並みや目鼻口などのディテール、毛並みの質感の違いをニードルの力加減で表現していきます。来週完成です！

午前クラスは今週から新しい課題の「コラージュ」に入りました。コラージュとは「糊で貼る」と言うフランス語に由来した技法で、雑誌や新聞、包装紙などを切り貼りして絵を作る表現を言います。ピカソの「籐椅子のある静物画(1912)」が歴史上最初のコラージュ作品と言われています（よく見ると籐の部分が印刷物を貼り付けてあります）。

パブロ・ピカソ「籐椅子のある静物(1912)」

先々週から素材集めをしてもらって、今週はデザインナイフでひたすら切り抜く作業💦。コラージュは素材の”量”とバリエーションが大事。紙媒体が減ってきてる世の中ですが次回までにまた色々集めてみてね。

午後のスクラッチは２週目でどんどん引っ掻いて描いています。ですがスクラッチは一旦削ると黒には戻れません。毛並みの流れや表情、明暗をよく観察して、一本一本丁寧に描いていきましょう。根気が大事😁！

午前クラスのコラージュが完成しました〜。
コラージュは構成力を鍛えられます。切り取った様々な要素を、どういう配置、動き、バランスで配置するか。音楽的なリズム感も求められます。レッスン中に口を酸っぱく伝えたのは、離れた時の明暗の大きな構成。絵はまず遠くから見ると明るい暗いの情報が目に入り、次に近づくにつれ色や細かなディテールが目に入ります。なのでポスターなどは遠くからもわかるインパクトのある明暗構成をしているはずです。離れても良く、近づくとまた面白い、というのが２度美味しい良い絵、となります。どの作品も力作ぞろい。たくさん要素が詰まっていますので、ぜひ拡大して見て下さい〜。

午後クラスは今週1回で、人物クロッキーを行いました。クロッキーは早く描く練習です。デッサンがマラソンならクロッキーは短距離走。１０分、８分、５分とだんだんポーズ時間を短くして、モデルさんを交代しつつ描きました。細部にとらわれず、勢いのいい線を描くために今回はコンテを使用。クロッキーは日々の基礎練みたいなものなので、鉛筆や筆ペンでも良いですので、ぜひお家で気楽にやってみて下さい。（先生たちも腕が鈍ってました・笑）

午前クラスのコラージュは、パーツを切っては当ててバランスや流れ、重なりを考えつつ貼ってみたり、何か物足りなかったら違う素材を探してみたり、絵の具で上から加筆したり、スパッタリング（絵の具のハネを利用した手法）したり…と対話しながら進めています。あと1回ですが、だんだん全体感が見えてきましたね。

午後クラスの薪の模刻は、今週で完成！
「そっくり」とか「超絶技巧」が世間的には絵や彫刻の価値観としてわかりやすくて褒められますが、美術はそれだけではありません。ですが！今回の課題は本物と見間違えるほど寄せていくのが目標でした。そうすることで、自然の造形から複雑な形や色を学ぶことが狙いです。ぱっと見粘土で作ったとはわからないですよね〜すごい！

午前のコラージュは、どんどん素材を切り集め、組み合わせ、イメージを膨らませています。（混合技法）と書いたのは、既にコラージュ課題を経験した人は今回積極的にアクリル絵具と組み合わせて、より絵の１手法として柔軟に取り入れてもらいます。絵の具を塗ったり、貼ったり、輪郭をなぞったり、たくさん紙を貼り重ねたテクスチャの上に線描で絵を描いたり、どう料理するかは自由です。
ただ、まっさらな状態から絵を描くより、誘発するきっかけが出来ると楽しいはずです。今回はアメリカの写真家ピーター・ビアードをご紹介。ケニアに住み、象などの乱獲問題を取り上げつつ日記形式のコラージュ作品で有名です。すごいインパクト！

午後の薪の模刻着彩は、来週終了なので、ほぼ今週で完成に持っていきたいところです。
講師も、指導の片手間に、一緒に参考作品作りを兼ねて着色してみましたが…いや大変ですね〜。みんなよく頑張ってると思います。木のくすんだ複雑な色を絵の具で表現するには、ドライブラシやグレーズといった技法もありますが、よ〜く観察して何度も何度も根気強く塗り重ねていくに尽きます。とにかく素直にみて、似せようと努力する。そう言う意味では素直に世界を見れる子供達の方が上手です、、汗。
来週は年輪を描いて仕上げです。楽しみ！

Peter Beard

午前クラスは今週からコラージュです。フランス語でパピエコレ（糊で貼ること）。絵は絵の具で描くばかりでなく、新聞、雑誌、包装紙、布、糸などを糊で貼ることで作ることも出来ます。古くはピカソやブラックが始めたとされ、シュールリアリズムのアーティストたちは関係のない画像を貼り合わせて偶然出来たイメージの出会いからインスピレーションを得ていました。ロバート・ラウシェンバーグや日本では大竹伸朗さんも有名です。好きなアイテムを集めても、色や形で選んでも良いので、どんどん素材を切って貼って絵作りしましょう〜。

午後クラスは、薪の模刻がしっかり乾燥しましたので、今週からアクリル絵の具で着色。あえて、茶色は配りませんでした。というのも、空は空色、肌は肌色、木は茶色、葉っぱは緑色、と塗るのは観念的で単純になってしまいます。絵でも心しておきましょう。自然の木に同じ茶色など１つもありません。赤青黄緑紫オレンジ白を混ぜて作ります。そっくり見分けがつかなくなるのを目標に頑張りましょう。

午前クラスのコラージュが完成しました！個性満載な面白い作品ぞろい。細かいですので是非拡大して見て下さい。見飽きません。
コラージュで学べることの１つに「画面の意識」というものがあります。普段静物や人などを描いていると、「主役」を描くことに一所懸命になって、それ以外の「余白」の部分がいい加減になることが多々あります。余白や背景も四角い画面の要素として、主役と同等に扱ってあげるのは絵においてとても大事な感覚です。その点、今回のコラージュはどう素材を配置するか、常にバランスや流れを見ないといけませんので、みんな常に画面全体に神経を張っていました。この感覚は次に活かされるはずです。もうひとつ！これはコラージュ本来の目的ですが、ごくありふれたものも予想外の組み合わせで全く新しいイメージが生まれることがあります。自分1人でゼロから考えるだけでなく、組み合わせの妙による新しい発想は、自由制作にも生かせますし、アートの真髄の１つと言えます。面白さを味わえたかな？

午後クラスはグラデーションによる名前の街の下絵を描いてアイデアを練っています。結構頭を使いますが、みんな順調ですよ〜。頑張りましょう！