午前クラスのデッサンも今週ぐぐっと描写の密度が上がり、ほぼ完成と言って良いレベルになりました。残りあと一回！さらに描けると次回への成長につながります。
午後の靴のアクリルも、みんなよく観察して描いていて、自然な良い色調が出来てきています。形も良いですね。アクリルや油絵のような表現には実は一切正解はありません。オーソドックスな手順や常識？のようなものはある程度ありますが、百人百様、どんな表現も自由です。難しいですね〜楽しみましょう〜。

布のデッサンは間も無く終了。みんな追い上げでどんどん描き込んでます。熱意が伝わる良いデッサンが出来てきてます。体育会系と同じく、ある程度美術も気持ちが大事です。人に伝えるものですからね。完成が楽しみ。
靴のアクリル画は、模写の経験はあっても、アクリルで自分の静物画を描くのは初めての生徒さんもいて、戸惑う様子もちらほら😅。デッサンにさらに色と表現の要素が加わりますので、複雑なのは確かです。ただ正解はなく自由ですので、何度か経験すれば楽しくなってくるはず。みんないい調子ですから自信持って！

午前のデッサンは、みんなぐっと集中して描いてます。デッサンは形や明暗、質感といろいろ要点はありますが、空間、つまり奥行きができるかが特に大事かと思います。難しいことですが、頑張ってます〜。

午後のアクリル画は、下地→アタリ→下層描きの段階です。まだ固有色（テニスボールの黄色、白い靴の白）にとらわれず、隠れた「色味」を感じ取り、少し高めな彩度（派手）の色を置きつつ、柔らかく絵を作っていきます。みんな良い出だしです！

途中経過をお見せします。
デッサンは、アタリを取り常に形を見直しながら、鉛筆の調子を入れていきます。
全体的にいい雰囲気ですが、デッサンは奥行き、つまり空間が命です。平面的に位置があってるかどうかだけでなく、手前と奥とで強弱をつけ、40~50cmのパイプ椅子の奥行きが出るよう工夫しましょう。

午後クラスのアクリルは、キャンバスに直接筆と絵の具でアタリを取り、鮮やかな色で下層描きをします。模写は描いたけれど、実際の物を見て描くのは初めて！という生徒もいますので新鮮な体験かと思います。頑張りましょ〜う。

午前の静物デッサンは2週目。今週の目標はエスキースをしっかりして、構図を考え、画用紙にアタリをとること。焦って描き進めるより、今は構図と形を失敗しないようじっくり観察して慎重に進めます。構図を失敗すると折角よく描いても結果が残念になりますからね〜。

午後クラスは新課題『靴とテニスボール』。各自持参した自分の靴と、用意されたテニスボール、ダンボールを自分の好きな形に組んで描きます。そして何より今週は、地塗りで「ペインティングナイフ」の使い方を学びました。ゴッホみたいにいい絵ができると良いですね。

ゴッホ「靴」1886

参考作品・レオナルド・ダ・ヴィンチ「布ひだ習作」

午前クラスは今週から静物デッサン。謎のモチーフ👻の正体は、白布に覆われたパイプ椅子です。表面的には白布しか見えませんので、布の起伏や明暗を描くしかないのですが、いかに中に隠されているパイプ椅子を感じられるか、表現できるか！？がポイントです。ダヴィンチの習作も足を感じさせてすごいですよね。

午後クラスのステンシルを使ったエコバッグは、先週、今週の2回で完成です！どうです？みんなステンシルとたたき筆の使い方をしっかり身につけつつ、各々色や配置を工夫したユニークで可愛いデザインがそろいましたね🎉。ぜひ使ってください！

午前クラスの模写も完成しました〜！！力作揃いですね。離れても近づいても良いのが良い絵です。遠くからは色彩や構図のバランスが美しく、近づくと細部が描き込んであって見がいがあるのがベストです。ぜひ、拡大してご覧ください。

午後クラスは新しい課題、ステンシルを用いたエコバッグ作りを行なっています。紙を切り抜いて型を作り、その中にアクリル絵の具とたたき筆でトントンと色をつけていきます。形も色も自由。自分の好きなデザインのバッグを作りましょう。ちなみに有名なバンクシーも、ステンシルの表現の一種です。

午後クラスの方が一足早く名画の模写に取り組み、今週完成しました！タッチを沢山重ねた密度もあって、何より熱意を感じる力作ぞろいですね〜👏。
今回の課題をきっかけに、実際に上野の西洋美術館や東京都美術館で本物のゴッホやモネなど巨匠の油絵を見てきた生徒たちもいました。美術館にある作品もただ受け身で眺めるのと比べて、自分でいざ描いてみると見るときも「すごいな〜✨」という実感が伴います。単純なことを言いますが、アートはやはり感動が大事ですよね。

名画の模写もそろそろ終盤です。だいぶ見えてきました。
模写は色を混色して合わせること、明度を合わせること、印刷物が見本で難しいですが絵の具の厚みを想像してまねること、絵の具の最終的な表情から画家がどう塗り重ねたか逆算して計画的に進めること、と沢山学ぶことがあります。何より「綺麗だな」でも「色が独特だな」でも、何かしら感じ取りながら描くとそれが絵に現れてきます。感じることが大事ですね。🎨✨

名画の模写を順調に進めています。
午前のクラスはその作品の制作プロセスを自分なりに分析して描く！という高度な事に取り組み、午後クラスは絵の具の乗せ方や混色のコツといった基礎を学ぶことに重点を置いてます。
みんな頑張ってますね！